9 conseils pour vendre votre art en ligne

On a l’impression qu’il existe des centaines d’entrées de blog qui offrent des conseils rapides sur la vente de votre art en ligne. Croyez-moi, il n’y a rien de rapide à créer une entreprise en ligne et à gagner de l’argent comme par magie.

Mais ce n’est pas non plus sorcier. Ayant une vie antérieure de galeriste et après près d’une décennie dans le monde de l’art numérique, j’ai passé un certain temps à cueillir les yeux de ces guides d’auto-assistance créatifs, pour créer ce définitif – réel doit savoir – liste.

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Je suppose que le noyau de connaissances le plus important pour vendre votre art en ligne est la persévérance, et le garder gérable. Alors que nous voulons vendre tas et devenez un Rockerfeller, si vous ne pouvez pas servir cette clientèle et ces abonnés, alors ce sera un éclair de succès de courte durée.

Mais il y a des opportunités.

L’année dernière, Art Basel a placé ventes en ligne à 9% du marché mondial de l’art – soit un nouveau sommet estimé à 6 milliards de dollars (1,27 milliard de dollars australiens) en 2018, en hausse de 11% d’une année sur l’autre. Pourquoi cette part de marché ne devrait-elle pas dépasser les concessionnaires traditionnels, en particulier lorsque les galeries rapportent que plus de la moitié (52%) de leurs ventes en ligne provenaient de nouveaux acheteurs?

Et, comme les foires d’art et les flux de marché traditionnels ont souffert pendant COVID-19, les ventes d’art en ligne ont pris leur envol. Comme l’a dit Brian Parkes, PDG de JamFactory d’Adélaïde Gardien Australie cette semaine, «le public a fait des achats de quarantaine. Nos ventes en ligne ont été multipliées par cinq. Nous recevons des messages de personnes souhaitant acheter quelque chose pour soutenir les artistes.

Voici donc ce que vous devez faire pour capturer votre part:

1. Les gens achètent, mais soyez patient

Artiste paysagiste Emma Cownie se vante d’avoir vendu 200 pièces en ligne l’année dernière – à la fois des œuvres d’art originales et des gravures. Elle dit que la moitié de ces ventes étaient des ventes directes aux collectionneurs, ce qui indique clairement qu’il existe un marché, et que les gens se sentent confiants d’acheter en ligne. Mais elle prévient: «Vous devez vous rappeler que cela peut prendre des mois, voire des années, à suivre le travail et la carrière d’un artiste avant qu’un collectionneur n’achète votre œuvre. Divulgacher.

Venez le 1er janvier, je ne prends pas de résolutions pour le nouvel an. J’enregistre plutôt le nombre d’abonnés que j’ai sur les réseaux sociaux et je me fixe un objectif pour le faire croître l’année à venir. Il faut être stratégique, mais réaliste – et c’est particulièrement le cas lorsque ces canaux représentent des flux de revenus professionnels.

Ce premier conseil est simple: soyez persévérant et cohérent.

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2. Investissez du temps: pensez à 50% de commission de galerie

Cownie dit qu’elle consacre au moins 50% de sa journée au marketing. Et, comme n’importe quoi – tirer des cerceaux ou jouer du piano – plus vous y consacrez de temps, meilleurs sont les résultats. Ce n’est pas seulement un investissement en temps; le temps est un investissement dans votre carrière.

Si vous envisagez sérieusement de créer une entreprise d’art en ligne – oui, vous ne vendez pas seulement des œuvres d’art par la porte dérobée du studio – alors vous devez le considérer comme un plan d’affaires. Quel est votre investissement et quel est votre objectif projeté? À quoi ressemblera la marque, comment la commercialiserez-vous et comment sera-t-elle perçue par les clients potentiels?

C’est ce qu’est la commission de 50% que vous donnez au galeriste dans une relation de vitrine traditionnelle. Comme le dit Cownie, consacrez 50% au marketing, aux relations clients et à la gestion des ventes comme la facturation et le fret.

Si vous n’êtes pas prêt à abandonner une partie de votre temps en studio pour le faire, alors les ventes en ligne ne sont peut-être pas la meilleure solution pour vous.

3. Compartimentez ou ailez-le

L’une des plus grandes questions auxquelles un artiste ou un créateur est confronté avant de créer son entreprise en ligne est la suivante: que vont-ils vendre? Bien que cela semble idiot, c’est une stratégie de carrière vraiment importante à considérer.

Proposerez-vous des œuvres d’art originales? Choisirez-vous uniquement une suite d’œuvres à reproduire en édition? Proposerez-vous des imprimés ou allez-vous choisir la gamme de produits arty?

Est-ce que vous compartimentez votre pratique pour permettre à une porte de rester ouverte à la représentation en galerie, sans compromettre une source de revenus du studio?

Réfléchissez bien. Soyez fidèle à votre intégrité et à vos objectifs, et prenez les décisions difficiles. Il n’y a pas de place pour l’ailer ici.

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4. Une image vaut mille mots… eh bien, non

En tant que client à la recherche d’une œuvre d’art à suspendre au-dessus de mon canapé, il y a une poignée de choses que je finirai par considérer – des œuvres d’art qui fonctionnent dans l’espace. Ce qui entraîne souvent la vente d’une œuvre d’art sur toute la ligne, c’est l’histoire. Je ne veux pas dire que vous devez tisser un parcours élaboré pour emmener le client, il s’agit plutôt de lui permettre de se connecter avec vous.

Après tout, les gens aiment les gens.

Ils veulent également avoir une certaine confiance dans leur achat, alors partagez ces jalons de carrière et ces gongs de carrière au quotidien. Vous voulez les emmener sur le chemin de votre réussite – et leur permettre en effet d’y jouer leur propre rôle.

Que ce soit pour votre propre site Web, Instagram ou un site dédié comme Etsy ou Bluethumb, rédigez des descriptions pour chaque œuvre que vous téléchargez, ainsi qu’un déclaration de l’artiste et bio.

Lire: Comment rédiger une déclaration d’artiste gratuite

5. Soyez conscient du référencement

Le référencement (Search Engine Optimization) consiste simplement à choisir des mots clés précis, fonctionnels et légèrement sexy afin que les moteurs de recherche comme Google et Safari capturent vos publications.

Une fois, je l’ai entendu décrire comme suit: “Un site Web bien optimisé pour les moteurs de recherche” parle la même langue “que sa base de visiteurs potentiels.” En termes simples, il s’agit de mettre en relation les chercheurs – alias «je cherche une peinture de paysage» ou «un artiste autochtone» – avec ce que vous avez à vendre.

De la même manière que vous utilisez le référencement sur votre site Web, ces termes deviennent également des hashtags sur vos publications Instagram ou des épingles sur Pinterest. Ne soyez pas paresseux et oubliez de les utiliser.

Lire: Pourquoi les mots que vous utilisez comptent dans le référencement

6. Soyez plus social – et ce n’est pas plus de temps au pub

Ce à quoi vous êtes essentiellement confronté lors de la création d’une entreprise d’art en ligne, c’est la création d’une marque – et cette marque, c’est vous. Soyez avisé et écoutez quelques podcasts sur le marketing artistique.

À ce stade de notre maturité numérique, nous connaissons collectivement Facebook, Instagram (Instagram Shopping), Twitter, YouTube et Pinterest. Aujourd’hui, une entreprise d’art en ligne ne peut exister sans eux.

Bien que certains partisans disent que vous devriez tous les faire, je suggère plutôt de vous engager dans deux volets qui vous conviennent le mieux. Assurez-vous également qu’ils ont la capacité de faire du commerce électronique ou facilitent le pointage vers votre site Web où vous pouvez faciliter les ventes. Si vous ne le faites pas, tout ce travail acharné ne sert à rien. Ce ne sera pas votre principal canal de vente, mais personne ne veut rater une opportunité.

Dans la même veine, utilisez ces hashtags – sinon vous ne capturez pas de nouveaux abonnés.

Et si quelqu’un commente ou partage votre travail, faites-lui savoir que vous l’avez remarqué! Cet exercice consiste à construire des supports, pas à lisser des plumes.

7. Pensez au-delà des médias sociaux – pensez «art de destination»

Comme tout portefeuille d’investissement ou de compétences, vous devez vous diversifier. En tant que directeur fondateur de Marchand d’art visuel, Chris Grant-Peterkin dit: «Ne confondez pas les plates-formes de réseautage avec les plates-formes de vente».

Alors que les sites Web d’artistes individuels et les plates-formes de médias sociaux sont des outils de réseautage essentiels, conçus pour aider à gérer les clients existants, vous devrez également exploiter les plates-formes de vente en ligne aka Etsy, Bluethumb, Amazon Art ou Saatchi Online. En Australie, Art Pharmacy est également un bon endroit pour entamer une conversation.

Ces plates-formes fonctionnent un peu comme des foires d’art – un guichet unique de nombreux vendeurs d’art. Mais ce sont des sites de destination et permettent une visibilité pour un nouveau pool de clients.

La journaliste d’ArtsHub Sabine Bix vous guide à travers certains de ces portails dans la vidéo, Artists Essentials Toolkit # 3: Gagner de l’argent avec votre art en ligne.

Elle nous rappelle: «Gagner de l’argent avec votre art en ligne nécessite une approche à deux volets: le mettre en ligne là où il peut être trouvé et bien le promouvoir pour établir un public. Pour la plupart des artistes, gagner de l’argent avec leur art en ligne est un revenu plus lent et plus un revenu supplémentaire plutôt qu’un flux unique.

8. Ne gèle pas le marché de l’art traditionnel hors ligne

Il y a bien sûr aussi le marché de l’art traditionnel hors ligne – ne lui tournez pas le dos. Bien que la représentation en galerie soit difficile, la plupart des galeries vendent elles-mêmes en ligne aujourd’hui, ce qui a ouvert leur capacité à travailler avec plus d’artistes de divers genres et postes de stylistes.

Chris Grant-Peterkin note: «Ne sous-estimez jamais les prix établis du marché des galeries en ligne et n’utilisez pas Internet pour décharger un travail de qualité inférieure. Les activités en ligne ne sont pas un outil de vente alternatif, mais un outil de vente supplémentaire pour compléter et soutenir les entreprises hors ligne »

C’est un bon conseil!

L’une des choses qui a constamment retenu les acheteurs en ligne est la possibilité d’inspecter le travail. Si vous n’avez pas de représentation en galerie, pensez à compléter vos activités en ligne avec une journée portes ouvertes en studio, ou un spectacle éphémère dans un espace de location, ou soyez audacieux et prenez un stand quelque part comme The Other Art Fair (un forum pour les artistes qui n’ont pas de représentation et qui souhaitent développer leur activité de studio).

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9. Art d’emballage et d’expédition

Comme on dit dans le secteur de la restauration, «du paddock à l’assiette» – dans le secteur de l’art en ligne, vous devez penser du studio au mur du client.

Avant même de mettre en vente une seule œuvre d’art – quelle que soit la plate-forme – vous devez prendre en compte les éléments les plus élémentaires tels que les coûts des matériaux d’emballage, les frais de port / d’expédition, l’assurance d’expédition et la présentation de l’objet si vous vendez. plus de produits de production et d’art du studio.

Il existe de nombreux sites de blogs qui offrent des conseils sur la façon d’emballer et d’expédier des œuvres d’art – consultez-les. Mon plus grand conseil ici est un conseil commercial: tout coûter et transférer cela au client.