mars 6, 2021

Cassé ou affaires comme d’habitude?

Par andy1712


Auteur collaborateur: David Chidekel

Vous avez peut-être remarqué que l’industrie du théâtre en direct (a / k / a «Broadway») a été dévastée par la pandémie de Covid-19. Les représentations sur scène de Broadway ont été complètement fermées depuis mars 2020, avec peu d’espoir de réouverture avant l’été ou même l’automne 2021. On peut être enclin à croire que c’est le clou dans le cercueil pour une industrie presque uniquement dépendante du billet. ventes d’événements en direct, avec des membres du public entassés pendant des heures dans de petites salles intérieures, riant, criant et participant essentiellement à la performance en direct avec les acteurs. En fait, c’est tout le problème. Oui, vous pouvez assister à un spectacle de théâtre en direct à l’extérieur dans un parc, socialement éloigné et portant poliment des masques, mais qui le veut vraiment, en particulier à New York en hiver? Oui, vous pouvez regarder une performance en direct enregistrée de Hamilton sur votre téléviseur ou tout autre appareil connecté, mais ce n’est pas la même chose; sans parler du fait que vous deviez acheter le service SVOD Disney + pour accéder à la performance épique. De plus, pour un certain nombre de raisons, seules les pièces de Broadway les plus réussies seront disponibles dans ce média.

Bien que ce qui précède soit notre réalité depuis un an, je ne pense pas que la pandémie soit la principale raison pour laquelle l’industrie du théâtre en direct a tant lutté. Bien sûr, Broadway est tout aussi dépendante des salles en salle, peut-être même plus, que les industries de la musique live ou du sport, mais ces dernières industries ont pivoté ces derniers mois et années. Pourquoi les industries de la musique live et du sport semblent-elles plus résilientes aux effets à long terme d’un événement mondial de «force majeure» comme Covid-19? Je dirais que la réponse repose sur les deux facteurs suivants.

Premièrement, comme je l’ai mentionné plus haut, la magie de Broadway dépend uniquement de l’interaction et de la proximité entre les interprètes et le public. Le sport, en revanche, est généralement regardé par les fans à la maison, à la télévision ou en ligne. Seule une petite partie de l’audience totale est présente à l’événement. De même, vous pouvez profiter, dans une certaine mesure, d’une performance virtuelle en direct de votre groupe préféré via un service de streaming via votre téléviseur, votre ordinateur portable ou votre smartphone; en particulier si le public peut discuter entre eux pendant la représentation et avec le groupe immédiatement avant ou après. Bien que ce ne soit pas la même chose que d’être à Bonnaroo, Coachella ou au Madison Square Garden, l’industrie de la musique évolue pour s’adapter à de nouveaux comportements de visionnage. Pouvez-vous vraiment profiter d’une pièce de théâtre de Broadway assis dans une pièce, seul ou avec votre famille sur un écran de télévision ou un ordinateur portable? Cette méthode de distribution est plus adaptée pour regarder une comédie musicale comme Les Misérables que la production théâtrale en direct dont il est dérivé. Ou, en d’autres termes, alors que j’aimais vraiment me tenir au premier rang pour la performance de Bruce Springsteen devant une soixantaine de fans au Carousel House d’Asbury Park en 2010, je peux toujours profiter de le regarder jouer au Madison Square Garden. Je n’aimerais pas vraiment regarder Le Livre de Mormon au Madison Square Garden.

Deuxièmement, les financiers et les producteurs des pièces de théâtre de Broadway semblent fixés sur un modèle d’entreprise hérité, souvent avec de nombreux financiers, propriétaires et producteurs, et des accords de rémunération conditionnelle excessivement complexes. Aussi dysfonctionnel que cela puisse être, personne ne semble motivé à le changer de sitôt. Au contraire, les propriétaires et producteurs de musique live et d’événements sportifs expérimentent depuis des années l’exploitation OTT de leur contenu. Qello, qui diffuse des concerts en direct, des films musicaux et des documentaires, facture un abonnement annuel de 99,99 $, tandis que les amateurs de sport peuvent utiliser des services d’abonnement tels que le réseau YES pour environ 55 $ à 80 $ par mois. Leurs homologues de Broadway semblent cependant considérer la diffusion en direct comme une simple opportunité de licence, plutôt que comme un moyen innovant d’élargir l’audience mondiale du théâtre en direct. Lorsque j’ai récemment discuté de la faisabilité de la création d’une nouvelle plate-forme de streaming pour Broadway avec des financiers et des producteurs de Broadway, qui pourraient détenir des capitaux propres et participer financièrement, leur conseil était que je ne devrais pas perdre mon temps parce que les financiers et les producteurs de Broadway veulent essentiellement «un gros chèque , à l’heure actuelle.”

La gratification instantanée n’est pas la réponse dans un monde en mutation sismique. Broadway devra s’associer aux développeurs d’IA, de RA et de réalité virtuelle les plus avertis pour créer de nouvelles façons de distribuer des comédies musicales, des pièces de théâtre et des reprises, qui servent souvent de contenu de base pour d’autres propriétés de divertissement (ou vice versa). Avec la bonne stratégie et la bonne vision, Broadway peut se reprendre de manière nouvelle et passionnante.


David Chidekel, Associé chez Early Sullivan Wright Gizer & McRae, conseille et représente ses clients dans les industries des médias et du divertissement en ce qui concerne un large éventail de transactions commerciales, y compris les questions relatives aux entreprises, aux finances, à la propriété intellectuelle et aux licences. David a représenté de grands labels et des maisons de disques indépendantes, des éditeurs de musique, des artistes célèbres, des producteurs, des écrivains / compositeurs, des musiciens, des DJ et des gestionnaires, y compris la gestion de tous les aspects de l’enregistrement, de l’édition, de l’agence, de la gestion, de la production, du mixage, de l’utilisation du master, de la synchronisation. et d’autres accords de licence, de distribution, d’emploi, de tournées en direct, de marque, d’approbation, de membre du groupe et d’acquisition de droits.