mars 20, 2021

Qu’est-ce qu’un NFT? Une raison peu orthodoxe pour laquelle vous devriez acheter dès que possible

Par andy1712


En tant que chercheur universitaire, développeur de technologie artistique et artiste amateur, j’étais assez sceptique sur l’art crypto quand Je l’ai lu pour la première fois il y a plusieurs années.

Cependant, je suis une communauté d’artistes sur les réseaux sociaux, et certains des artistes que je respecte, comme Mario Klingemann et Jason Bailey, embrassé et préconisé pour art crypto. Au cours des derniers mois, l’activité et les prix ont semblé faire boule de neige. J’ai commencé à penser que cela méritait d’être pris au sérieux.

Puis la vente Beeple a eu lieu.

Le 11 mars, Beeple, un diplômé en informatique de son vrai nom Mike Winkelmann, a mis aux enchères une œuvre d’art cryptographique chez Christie’s. pour 69 millions de dollars.

Le soumissionnaire retenu est désormais nommé dans un enregistrement numérique qui lui confère la propriété. Cet enregistrement a appelé un jeton non fongible, ou NFT, est stocké dans une base de données globale partagée. Cette base de données est décentralisée à l’aide de la blockchain afin qu’aucun individu ou entreprise ne contrôle la base de données. Tant que la blockchain spécifique survit dans le monde, tout le monde peut la lire ou y accéder, et personne ne peut la changer.

Mais la «propriété» de l’art cryptographique ne confère aucun droit réel, si ce n’est de pouvoir dire que vous êtes propriétaire de l’œuvre. Vous ne possédez pas les droits d’auteur, vous n’obtenez pas d’impression physique et tout le monde peut regarder l’image sur le Web. Il y a simplement un enregistrement dans une base de données publique indiquant que vous êtes propriétaire de l’œuvre – en fait, cela indique que vous possédez l’œuvre à une URL spécifique.

Alors, pourquoi quelqu’un achèterait-il de l’art cryptographique – sans parler de dépenser des millions pour ce qui est essentiellement un lien vers un fichier JPEG?

L’art est intrinsèquement social

Il pourrait être utile de réfléchir à l’art cryptographique dans le contexte des raisons pour lesquelles les gens achètent des œuvres d’art originales.

Certaines personnes achètent de l’art pour leur maison, dans l’espoir de l’intégrer dans leurs espaces de vie pour le plaisir et l’inspiration.

Mais l’art joue également de nombreux rôles sociaux importants. L’art de votre maison communique vos intérêts et vos goûts. Les œuvres d’art peuvent susciter la conversation, qu’elles soient dans les musées ou à la maison. Les gens forment des communautés autour de leur passion pour les arts, que ce soit par le biais de musées et de galeries, ou de magazines et de sites Web. L’achat d’œuvres soutient les artistes et les arts.

Ensuite, il y a les collectionneurs. Les gens se lancent dans la collection de toutes sortes de choses – trains miniatures, plaques commémoratives, disques vinyles rares, souvenirs sportifs – et, comme d’autres collectionneurs, les collectionneurs d’art sont passionnés par la recherche de ces pièces rares.

Peut-être la forme la plus visible de collection d’art aujourd’hui, et celle qui suscite tant de discussions publiques sur l’art, est l’art acheté pour des millions de dollars – les œuvres de Picasso et Damien Hirst échangé par l’ultra-sain. C’est toujours social: que ce soit aux enchères Sotheby’s ou aux dîners du conseil d’administration de musée, les riches collectionneurs d’art se mêlent, se rencontrent et parlent de qui a acheté quoi.

Enfin, je pense que beaucoup de gens achètent l’art strictement comme un investissement, en espérant qu’il appréciera en valeur.

L’art crypto est-il vraiment si différent?

Si vous regardez les raisons pour lesquelles les gens achètent de l’art, une seule d’entre elles – acheter de l’art pour votre maison – a à voir avec le travail physique.

Toutes les autres raisons d’acheter des œuvres d’art que j’ai énumérées pourraient s’appliquer à l’art cryptographique.

Vous pouvez créer votre propre galerie virtuelle en ligne et la partager avec d’autres personnes en ligne. Vous pouvez transmettre vos goûts et vos intérêts à travers votre galerie virtuelle et soutenir les artistes en achetant leur travail. Vous pouvez participer à une communauté: certains artistes crypto, qui se sont sentis exclus du monde de l’art traditionnel, disent qu’ils ont trouvé plus de soutien dans la communauté crypto et peut maintenant gagner sa vie en faisant de l’art.

Alors que la grande vente de Beeple a fait la une des journaux, la plupart des ventes d’art crypto sont beaucoup plus abordables, dans des dizaines ou des centaines de dollars. Cela prend en charge une communauté beaucoup plus large que juste quelques artistes sélectionnés. Et certaines valeurs de revente ont augmenté.

La valeur en tant que construction sociale

Mis à part le plaisir visuel des objets physiques, presque toute la valeur qu’offre l’art est, d’une certaine manière, une construction sociale. Cela ne signifie pas que l’art est interchangeable, ni que la signification historique et la compétence technique d’un Rembrandt est imaginaire. Cela signifie que la valeur que nous accordons à ces attributs est un choix.

Quand quelqu’un paie 90 millions de dollars pour un animal ballon en métal fabriqué par Jeff Koons, il est difficile de croire que l’œuvre a autant de valeur «intrinsèque». Même si les matériaux et le savoir-faire sont assez bons, certains de ces millions achètent sûrement le droit de dire «J’ai acheté un Koons. Et j’y ai dépensé beaucoup d’argent. Si vous voulez juste un animal ballon en métal astucieusement fabriqué, il existe des moyens moins chers d’en obtenir un.

À l’inverse, la tradition de l’art conceptuel a longtemps séparé l’objet lui-même de la valeur de l’œuvre. Maurizio Cattelan vendu une banane collée à un mur pour six personnages, deux fois; la valeur du travail n’était pas dans la banane ou dans le ruban adhésif, ni dans la façon dont les deux étaient attachés, mais dans l’histoire et le drame autour de l’œuvre. Encore une fois, les acheteurs n’achetaient pas vraiment une banane, ils achetaient le droit de dire qu’ils «possédaient» cette œuvre d’art.

Selon votre point de vue, l’art cryptographique pourrait être la manifestation ultime de la séparation de l’art conceptuel de l’œuvre d’art de tout objet physique. C’est une pure abstraction conceptuelle, appliquée à la propriété.

D’un autre côté, l’art cryptographique pourrait être considéré comme réduisant l’art à la forme la plus pure d’achat et de vente pour une consommation ostentatoire.

Dans le roman satirique de Victor Pelevin «Homo Zapiens», Le personnage principal visite une exposition d’art où seuls les noms et les prix de vente des œuvres sont indiqués. Quand il dit qu’il ne comprend pas – où sont les peintures elles-mêmes? – il devient clair que ce n’est pas le point. L’achat et la vente sont plus importants que l’art.

Cette histoire était une satire. Mais l’art crypto va encore plus loin. Si le point de propriété est de pouvoir dire que vous êtes propriétaire de l’œuvre, pourquoi s’embêter avec autre chose qu’un reçu?

Rareté manufacturière

Il semble encore difficile de s’habituer à l’idée de dépenser de l’argent pour rien de tangible.

Quelqu’un paierait-il de l’argent pour des NFT qui disent «posséder» le pont de Brooklyn ou toute la Terre ou le concept de l’amour? Les gens peuvent créer tous les NFT qu’ils veulent sur n’importe quoi, encore et encore. Je pourrais créer mon propre NFT en prétendant que je possède la Joconde et l’enregistrer dans la blockchain, et personne ne pourrait m’arrêter.

Mais je pense que cela manque le point.

Dans l’art crypto, il existe un contrat implicite selon lequel ce que vous achetez est unique. L’artiste ne fabrique qu’un de ces jetons, et le droit que vous obtenez lorsque vous achetez de l’art cryptographique est de dire que vous possédez cette œuvre. Personne d’autre ne peut. Notez, cependant, qu’il ne s’agit pas d’un droit légal, et qu’il n’y a aucune application autre que les mœurs sociales. Néanmoins, la valeur vient de l’artiste qui crée la rareté.

C’est la même chose qui s’est produite dans le monde de l’art depuis que les photographes et les graveurs ont dû trouver comment vendre leur travail. Dans le monde de la photographie, une édition limitée est considérée comme plus précieuse qu’une édition illimitée; moins il y a d’impressions dans l’édition, plus elles sont précieuses. Le fait de savoir que vous avez l’un des rares tirages réalisés et signés personnellement par l’artiste vous donne un lien émotionnel avec l’artiste, contrairement à un tirage produit en série.

Cette connexion pourrait être encore plus faible dans l’art numérique. Mais ce que vous achetez est encore, en partie, un lien avec l’artiste. Artistes parfois tweetez publiquement leurs remerciements à leurs mécènes de l’art crypto, ce qui peut renforcer ce lien émotionnel.

Une bulle vouée à éclater?

Personnellement, je veux acheter uniquement de l’art que je peux accrocher sur mes murs, donc je n’ai aucun intérêt à acheter de l’art crypto. Il y a aussi des coûts environnementaux. Certaines blockchains utilisées pour l’art crypto sont vraiment mauvaises pour le climat car ils nécessitent des calculs qui consomment des quantités d’énergie stupéfiantes.

Cela dit, si l’acheter maintenant vous donne du plaisir – et que vous aimez partager ce que vous avez acheté et la communauté qui l’entoure et que vous utilisez une blockchain plus respectueuse de l’environnement – c’est super.

Si vous l’achetez pour une récompense future, cependant, c’est risqué. Les gens se soucieront-ils de votre galerie virtuelle personnelle à l’avenir? Voulez-vous vous en soucier? L’art cryptographique sera-t-il même une chose dans quelques années?

En tant qu’investissement, il me semble tout simplement inconcevable que les prix plus élevés reflètent la vraie valeur, dans le sens où ces œuvres ont une valeur de revente plus élevée à long terme. Comme dans le monde de l’art traditionnel, il y a beaucoup plus d’œuvres vendues que ce qui pourrait jamais être considéré comme significatif en une génération.

Et, dans le monde de la cryptographie, nous voyons des prix très volatils, une frénésie soudaine d’intérêt et des sommes énormes payées pour des choses qui semblent, à première vue, ne pas avoir la moindre valeur du tout, telles que l’offre de 2,5 millions de dollars pour «posséder» le premier tweet de Jack Dorsey ou même le 1000 $ enchère sur une photo d’une lettre d’interdiction concernant les NFT.

Une grande partie de cette énergie semble être tirée par la spéculation sur les prix. Il convient également de noter que le gagnant de la vente aux enchères Beeple semble être fortement investi dans le succès de l’art crypto. Les crypto-monnaies qui animent l’art cryptographique sont souvent considérées comme hautement spéculatives.

Je ne doute pas que, en ce moment, il y ait une grosse bulle NFT.

Il y a eu beaucoup de bulles auparavant – tulipes, cartes de baseball, Bonnet Bébés – des objets qui se sont envolés des étagères un an et qui se sont ensuite entassés dans des décharges le lendemain. Et, dans une bulle, quelques gagnants qui font la une des journaux deviennent riches, tandis que beaucoup d’autres perdent leurs chemises. Même si l’art cryptographique dure, l’artiste ou la plate-forme sur laquelle vous achetez ne sera peut-être pas populaire à l’avenir.

Mis à part mes sentiments à propos de l’art cryptographique, je pense que l’art est, fondamentalement, une activité sociale. Plus nos vies sociales sont vécues en ligne, plus il peut être logique pour certaines personnes d’avoir également leurs collections d’art en ligne, que la blockchain soit ou non impliquée.

Cet article a été initialement publié le La conversation par Aaron Hertzmann à l’UCL. Lis le article original ici.