mars 22, 2021

Mes 10 meilleurs conseils pour vendre de l’art en ligne | par Emma Cownie

Par andy1712


4. Médias sociaux – il y a beaucoup de points de vente, Facebook, Instagram, Twitter, Tumblr, Youtube, etc. plate-forme que vous choisissez d’être, faites-le bien. Pour être honnête, aucune plateforme n’est nécessairement meilleure que les autres pour promouvoir votre travail, toutes feront quelque chose pour vous aider. Ne postez pas vingt fois par jour – vous aurez l’impression de spammer les gens et ils ne vous suivront plus. Une à deux fois par jour suffit, peut-être trois fois sur Twitter. La chose importante à retenir est que cela s’appelle les médias sociaux pour une raison. Il faut être sociable. Si quelqu’un commente votre message, c’est de bonnes manières de répondre, avec un «j’aime» et un «merci». Il est important que vous souteniez d’autres utilisateurs de médias sociaux et que vous suiviez d’autres artistes, photographes de tous les supporters qui aiment, commentent et partagent vos publications et vous rendent la pareille. Nous avons tous besoin d’encouragements. Il est important d’encourager les autres. Je me suis fait beaucoup de bons amis dans le monde en ligne. De nouveau. comme les blogs, essayez de ne pas mélanger les affaires et les choses personnelles sur vos pages / sites d’art – ayez-en un séparé pour vos propres affaires de famille et tenez-vous-en aux choses liées à l’art sur vos comptes artistiques.

5. Pinterest – Ce n’est pas seulement pour les recettes! Il a 250 millions d’utilisateurs chaque mois, avec 25 millions d’utilisateurs aux États-Unis et environ 80% sont des femmes. Ce n’est pas une plateforme de médias sociaux mais un moteur de recherche. Cela vaut la peine de vous joindre pour faire voir votre travail et développer une suite. C’est aussi une très bonne source d’informations sur le marketing artistique. J’ai beaucoup appris sur les blogs, l’épinglage, le marketing et les sites Web à partir d’épingles sur Pinterest. Si vous souhaitez voir une sélection, j’ai enregistré mes épingles d’achat et de vente d’art ici.

6. donnez-lui une belle apparence. Canva – est idéal pour créer des couvertures de blog d’aspect professionnel, des graphiques Pinterest, etc. Je l’utilise tout le temps. Il y a aussi Pablo.

7. SEO – Utilisez des mots clés dans vos messages afin que les moteurs de recherche comme Google et Safari puissent vous trouver. Un site Web bien optimisé pour les moteurs de recherche «parle la même langue» que sa base de visiteurs potentiels avec mots-clés pour SEO qui aident à connecter les chercheurs à votre site. Je trouve que c’est un sujet vaste mais il y a des épingles sur Pinterest et des sites comme Moz.com vous aidera à améliorer votre référencement. Assurez-vous que lorsque vous publiez vos photos sur votre site Web, vous remplissez toutes les cases.

8. Écoutez des podcasts pour obtenir des conseils marketing – Recherchez dans votre fournisseur de podcasts des podcasts Art Marketing ou Artist. Certains de mes favoris sont Artstorefront et Content Jam. Il y en a plein d’autres. J’écoute pendant que je peins.

9. Enfin, les galeries en ligne – il y a des tas de choses à choisir. Il existe une très longue liste de galeries en ligne ici. C’est un choix déroutant. Certains fonctionnent mieux que d’autres. Il y en a des massifs comme Saatchionline où il est difficile d’être vu et des plus petits qui ont moins de budget pour la publicité, comme Rise Art. Singulart est un nouveau site basé à Paris qui se développe rapidement. Il y en a d’autres qui se chargent d’être sur eux comme Artfinder et Artgallery. Il est logique d’avoir une présence sur plusieurs sites.

10. N’oubliez pas que mettre toutes vos énergies dans un site Web ou un site de médias sociaux est insensé, car c’est comme construire votre maison sur le terrain de quelqu’un d’autre. Ils changent tous d’algorithme, de politique de prix, de conservateurs et ce qui pourrait fonctionner pour vous un an peut ne pas l’être le lendemain. Je vais vous donner un exemple, l’année dernière, Facebook a fermé ma page Emma Cownie Artist Business sans aucune explication. Ce n’est pas rare sur Facebook. J’ai essayé en vain de découvrir pourquoi c’était arrivé et de le faire restaurer, en vain. J’ai perdu des milliers d’abonnés et leurs coordonnées. J’étais anéanti. Ce n’est pas une histoire que je partage habituellement car ce n’est pas une histoire positive, mais que ce soit un avertissement de ne pas mettre tous vos œufs dans le même panier de médias sociaux (heureusement, je ne l’ai pas fait, mais ça fait toujours mal).

Il est toujours judicieux d’être sur plusieurs plateformes et sites et d’encourager vos followers à vous suivre sur différentes plateformes. Vous pouvez le faire de plusieurs façons, comme une signature électronique avec des liens vers vos plates-formes de médias sociaux. Il y a tellement de choses à apprendre et il y a beaucoup de gens qui proposeront des cours en ligne alléchants sur le marketing artistique, mais je préfère m’enseigner moi-même. J’espère que cet article aidera d’autres artistes à se faire voir. J’accueille tous les commentaires, suggestions d’autres artistes ou commentateurs

Cela a été initialement publié sur mon blog WordPress ici