avril 7, 2021

Meilleurs conseils NFT à prendre en compte par les artistes

Par andy1712


POLOGNE – 2021/03/21: Sur cette illustration photo, un logo Ethereum vu affiché sur un smartphone avec des pourcentages boursiers en arrière-plan. (Illustration photo par Omar Marques / SOPA Images / LightRocket via Getty Images) Illustration photo par Omar Marques / SOPA Images / LightRocket via Getty Images

Les 69 millions de dollars vente record de Beeple’s TOUS LES JOURS: LES 5000 PREMIERS JOURS par Christie’s en mars 2021 a accéléré la popularité de jetons non fongibles (NFT) pendant la nuit. De nombreux artistes perçoivent cette transaction basée sur la blockchain comme un moyen rapide et facile de vendre de l’art numérique via diverses plates-formes telles que Fondation, OpenSea, et Rarible et souvent se retrouvent à apprendre à leurs dépens les frais d’essence, les taxes, les redevances de revente et la loi sur les droits d’auteur. Que doivent savoir (et faire) les artistes avant de se lancer dans une entreprise NFT? Un avocat et le défenseur des droits des artistes explique.

Comprendre les NFT

Les NFT sont des enregistrements basés sur la blockchain signifiant la propriété d’actifs numériques. La blockchain est une technologie développée à l’origine pour Bitcoin et plus tard adaptée pour une utilisation dans tous les secteurs (et autres crypto-monnaies), qui crée un enregistrement immuable des transactions en ajoutant une nouvelle ligne d’informations à chaque fois que l’actif est transféré.

Dans le contexte de l’art, Les NFT fournissent une preuve de propriété unique et claire et la paternité de l’artiste, puisque l’artiste de la frappe est toujours répertorié comme le propriétaire d’origine de l’œuvre numérique liée au NFT. La frappe est le processus d’authentification d’un article sur Ethereumblockchain en émettant un jeton, tel qu’un enregistrement numérique de l’article. Il est crucial de comprendre la relation entre la plateforme NFT, l’artiste et l’acheteur: à qui appartient quoi?

  • L’artiste est l’auteur de l’œuvre et détient les droits d’auteur sur l’œuvre (à condition qu’il ait réellement réalisé l’œuvre).
  • L’acheteur reçoit un certificat de propriété basé sur la blockchain, présentant chaque propriétaire précédent.
  • La plate-forme NFT facture généralement des frais de service (similaires à une commission), que le vendeur peut intégrer dans le prix de vente.

Alors que la taxe de vente de l’État est peu susceptible de s’appliquer aux actifs numériques (c’est-à-dire incorporels), il est également important de savoir que Service du revenu interne (IRS) considère les crypto-monnaies (telles que l’Ether) comme une «propriété» si l’actif cryptographique a acquis de la valeur au fil du temps et est utilisé pour acheter un NFT. Cette détermination s’apparente aux gains en capital et crée un «événement imposable» qui devrait être enregistré dans les déclarations de revenus.

Choisissez la meilleure plateforme de frappe et de vente pour vous et votre travail

Le processus de «bricolage» offert par les marchés NFT permet aux artistes de vendre de l’art cryptographique sans revendeur d’art ni galerie. Avec plus de 50 emplacements pour la frappe et le trading de NFT, il est facile de se perdre. La plupart des plates-formes de frappe font également office de marchés, mais elles ne sont pas toutes créées de la même manière et fonctionnent sur des modèles différents. Certaines plates-formes sont organisées et sur invitation uniquement (par exemple Passerelle astucieuse, Knoworigin, Fondation, Super rare) et certains nécessitent une vérification de l’utilisateur avant de s’engager dans des transactions (par exemple Rarible, Fondation). La plupart des plates-formes facturent des frais de service: par exemple, Nifty Gateway prend 5% plus 0,30 $ de chaque vente secondaire; Super rare prend «Des frais de transaction simples de 3% pour tous les achats, payés par l’acheteur»; et Fondation des charges une commission de 15%.

le exploitation minière computationnelle engendré par des transactions utilisant la blockchain d’Ethereum, que presque toutes les plateformes NFT utilisent, nécessite le paiement de «frais de gaz». Celles-ci fluctuer en fonction de la demande du réseau et couvrent essentiellement l’énergie nécessaire à la validation de cette transaction sur Ethereum. OpenSea, qui regroupe également les NFT vendus sur d’autres plateformes, propose un “frappe paresseuse», Qui équivaut au paiement différé des frais de gaz jusqu’à la vente effective. Si le coût de la frappe est trop prohibitif, Fonds de la menthe aide les nouveaux créateurs de crypto à couvrir les frais de gaz.

L’un des avantages de la vente d’art numérique via la technologie de la blockchain, par opposition aux transactions plus «traditionnelles» sur le marché de l’art, est les redevances de revente automatisées qui reviennent à l’artiste. Loi américaine actuelle ne donne pas droit aux artistes à un pourcentage des bénéfices de revente réalisés par les collectionneurs sur le marché secondaire. En plus d’inclure une clause de revente dans un contrat privé (qui elle-même peut même ne pas être exécutoire), la technologie blockchain, par le biais de contrats intelligents, offre une alternative bienvenue. Les contrats intelligents sont un morceau de code auto-exécutable, une série de conditions automatisées «si, alors» qui permettent la distribution de fonds, comme les redevances de revente, à une personne désignée dès chaque transaction. La plupart des marchés NFT intègrent cette revente automatisée dans leurs contrats intelligents (par exemple SuperRare, Foundation) et peuvent même offrir la flexibilité de choisir le niveau de redevance de revente (par exemple Nifty Gateway, Rarible). OpenSea permet les développeurs doivent importer leurs propres contrats intelligents avant de créer un NFT ou les utilisateurs peuvent utiliser l’exemple de contrat intelligent de la plate-forme.

Ce bonus supplémentaire n’est pas sans limites: la redevance de revente automatisée ne peut fonctionner que lorsque le NFT est revendu via le même plateforme. Par exemple, une œuvre frappée et vendue sur Nifty Gateway ne peut générer aucun revenu pour l’artiste si elle est proposée à la revente sur Rarible; cependant, la Fondation a un accord avec OpenSea que toutes les ventes sur le marché secondaire sur ce dernier distribueront toujours la redevance de 10%. Semblable au choix d’un marchand d’art pour la première vente de son œuvre, il s’agit d’un risque inhérent de perdre le contrôle de l’œuvre (numérique ou non) une fois qu’elle change de mains.

Sécurité: protégez vos informations

Avant de créer un NFT sur n’importe quelle plate-forme, les artistes devront connecter un portefeuille contenant de l’éther. Les devises numériques peuvent être stockées dans des portefeuilles logiciels (via des plateformes d’échange en ligne telles que Coinbase ou MetaMask) ou des portefeuilles matériels (un disque dur externe). Les portefeuilles matériels sont un investissement à plus long terme éprouvé pour être plus sûrs car ils ne peuvent pas être piratés lorsqu’ils sont hors ligne.

Lorsque vous choisissez un portefeuille crypté, recherchez l’authentification à deux facteurs, stocker en toute sécurité votre adresse de portefeuille (similaire à un numéro de carte de débit) et votre phrase de départ (similaire à un mot de passe), et prenez l’habitude de en utilisant un VPN chaque fois que vous négociez des crypto-monnaies. Les artistes doivent également vérifier quel portefeuille est accepté par le marché NFT (par exemple, la Fondation utilise uniquement MetaMask).

Soyez intelligent en matière de droits d’auteur

Le droit d’auteur est un fondement de la propriété intellectuelle et les artistes doivent savoir comment et quand l’utiliser, en particulier en ce qui concerne les NFT. La loi sur le droit d’auteur de 1976 subventions les auteurs d’œuvres picturales, graphiques ou sculpturales originales avec le droit exclusif de reproduire et de distribuer des copies de l’œuvre, ainsi que le droit de créer des œuvres dérivées.

Aux États-Unis, lors de l’enregistrement d’un droit d’auteur auprès du Bureau du droit d’auteur n’est pas obligatoire pour que les droits associés existent, il est nécessaire afin de l’imposer à d’autres. Alors que les plates-formes doivent disposer de processus pour signaler et supprimer les documents contrefaits, il est facile de prendre quelques minutes pour comprendre Comment s’inscrire une œuvre des arts visuels, idéalement avant que il est publié.

Il est tentant d’utiliser des images préexistantes et de les incorporer dans un NFT, mais le faire sans une transformation substantielle et un message ajouté clair signifie marcher sur une corde raide. Frapper une œuvre d’art numérique sans l’autorisation expresse de son auteur peut entraîner des litiges, et le contrefacteur devra faire valoir que leur l’utilisation est «juste» en vertu de la loi sur le droit d’auteur. Dans les décisions relatives à l’utilisation équitable, les tribunaux tiennent compte de la similitude entre le travail original et le travail du défendeur, la nature transformatrice et le but du travail du défendeur, et le marché respectif dans lequel les parties évoluent respectivement. A titre d’exemple, dans le décision récente de La Fondation Andy Warhol contre Goldsmith, une cour d’appel fédérale s’est rangée du côté du photographe des portraits de prince qu’Andy Warhol a utilisé sans son autorisation directe. Un simple accord de licence peut éviter de nombreux maux de tête et constitue une excellente occasion de collaborer avec d’autres créateurs.

En outre, les artistes doivent être conscients que l’acheteur de NFT n’a pas le droit de reproduire l’œuvre sous-jacente, en l’absence d’un accord écrit exprès entre l’artiste et l’acheteur. Cependant, par le biais de ses Conditions générales, la plate-forme NFT peut se donner une licence non exclusive, mondiale, cessible, sous-licenciable, perpétuelle et sans redevance pour reproduire et distribuer des copies de l’œuvre proposée à la vente via ses services. Malheureusement, ces conditions ne sont généralement pas négociables.

Prenez des décisions commerciales éclairées

Le passage de sa pratique artistique au cryptoart doit être soigneusement planifié décision commerciale similaire au choix d’un marchand d’art ou d’une galerie. Le marché des crypto-arts vaut actuellement près de 445 millions de dollars et Nifty Gateway est actuellement le leader du marché en termes de volume de ventes. La concurrence est féroce, il est donc important de comprendre le jargon, de choisir la bonne plateforme et de trouver des experts compétents sur lesquels s’appuyer pour obtenir des conseils. Ne vous attendez pas à ce que cela rapporte des revenus rapides ou stables – il serait préférable de ne pas affecter de fonds de la vente de cryptoart à payer le loyer. De cette façon, ce n’est pas si différent du «vieux» marché de l’art.

De plus, pensez à l’impact écologique de l’extraction de l’Ether: selon un chercheur, l’empreinte utilisée par les ordinateurs pour fabriquer un NFT à une seule édition équivaut à la consommation totale d’énergie électrique d’un résident de l’UE en un mois. En comparaison, au cours de l’année 2020, le musée du Louvre à Paris avait le même la consommation d’électricité comme 677 224 maisons. Vous pourriez envisager d’investir une partie des revenus tirés de la vente de cryptoart pour financer Jason Bailey’s Bourse GreenNFTs, ou d’autres efforts pour réduire la consommation d’énergie des NFT.

Expérimentez une pièce à la fois comme vous le feriez lorsque vous commencez avec un nouveau support. Vous voudrez peut-être créer un art cryptographique qui complète, incorpore ou rajeunit des pièces préexistantes en jouant avec les médias, comme transformer des peintures en art numérique interactif en ajoutant du son et en jouant avec des animations via les formats .gif ou .mp4. Vous pouvez également créer une série uniquement NFT et voir quelles œuvres sont les plus populaires. Expérimentez et trouvez ce qui fonctionne le mieux pour vous et votre collectionneur cible, tout en restant fidèle à votre marque, vos valeurs et votre communauté.

En fin de compte, les NFT offrent une alternative intéressante au marché de l’art traditionnel à condition d’en comprendre les ramifications juridiques. Le choix du bon marché et des œuvres d’art à proposer à la vente doit être le résultat d’un examen attentif des aspects pratiques, juridiques et commerciaux.

Le contenu de cet article est à titre informatif uniquement et ne constitue pas un avis juridique.

Cinq choses que les artistes doivent savoir (et faire) avant de se lancer dans les NFT