La musique à travers la pandémie: comment trois musiciens de Sacramento ont continué leur art

Cela fait plus d’un an que la pandémie de coronavirus a inauguré les commandes de séjour à la maison en Californie, fermant certaines entreprises et transférant certains travaux et écoles en ligne.

Alors que la pandémie balayait les États-Unis, emportant 500000 vies avec, les routines ont été bouleversées, les événements ont été annulés et les verrouillages ont augmenté et diminué à des degrés divers à travers le pays.

Pour les musiciens et les artistes qui vivent de la musique, les effets de la pandémie se sont fait sentir partout dans le monde. Selon l’Associated Press, l’industrie des événements en direct a perdu 30 milliards de dollars en raison de la pandémie. Le chiffre stupéfiant tient également compte de la perte de ventes de concession, de marchandises, de restaurants, d’hôtels et d’autres revenus.

Dans la seule région métropolitaine de Sacramento, 15810 créations dans tous les domaines ont perdu leur emploi entre avril 2020 et juillet 2020, selon un rapport de la Brookings Institution. Au cours de la même période, 674 millions de dollars ont été perdus en ventes dans les industries créatives de la région. Sacramento n’était pas la seule région métropolitaine de Californie touchée – Los Angeles, San Francisco et San Diego ont perdu un total combiné de plus de 330000 emplois créatifs, entraînant une perte de revenus d’environ 34,4 milliards de dollars dans tout l’État.

Les musiciens du monde entier ont dû s’adapter en se produisant via des systèmes de visioconférence, des plateformes de streaming et des réseaux sociaux. Alors que les Américains franchissent le cap d’un an de la pandémie de coronavirus, nous avons discuté avec trois musiciens liés à la région de Sacramento de la manière dont ils se sont adaptés et ont changé au cours de l’année écoulée.

Le chanteur qui s’est retrouvé grâce au travail à distance

Omari Tau se considère comme un chanteur polyvalent, doué pour la musique classique, le théâtre musical, le jazz, le R&B, la soul, ou “Peu importe, vous savez? Je chante ce qui me vient à peu près”, dit-il.

Le natif de Sacramento est professeur de musique au Cosumnes River College et co-fondateur et directeur artistique du Rogue Music Project. Tau a déclaré que 2019 avait été une année «chargée et vibrante».

“Ce fut une bonne année. Les choses ont été bonnes pour moi. Des opportunités musicales se sont présentées”, a-t-il déclaré.

Et avec une année aussi productive, 2020 s’annonçait comme une réussite pour Tau. Au début de la pandémie, il pensait que le coronavirus suivrait rapidement son cours.

“Cela ne s’est pas arrangé en ce que cela allait être une proposition à long terme jusqu’à ce qu’elle soit bien avancée”, a-t-il déclaré. «Je me suis dit, ‘bien, passons quelques semaines, faisons une petite mise en quarantaine et mettons nos masques et faisons tout ce dont nous avons besoin,’ et nous y retournerions.

Tau a déclaré que cela s’était finalement effondré lorsque le CRC lui avait dit de ne pas revenir sur le campus pour enseigner. C’était une “combustion lente” de se rendre compte que l’enseignement ne reviendrait pas non plus à la normale à l’automne, alors il décida de réorganiser tout son appartement pour soutenir sa nouvelle vie.

«Ma maison était mon refuge. Elle était loin de tout. [Before the pandemic] c’était, sortir de la maison, aller faire de l’art, aller faire de la musique, chanter lors d’événements », a-t-il dit.« Ce n’est plus le cas. Tout est ici. J’ai mon clavier ici. J’ai mon micro ici. J’ai tout ici. “

Comme beaucoup d’autres enseignants et professeurs, Tau a dû suivre ses cours en ligne. Le fait de déménager sa vie professionnelle chez lui n’a pas affecté son travail artistique, mais a plutôt augmenté ses opportunités d’une nouvelle manière.

“Eh bien, j’ai quelques opportunités de voix off. Je fais de la narration pour certains projets”, a déclaré Tau. “L’enseignement se déroule ici. [room] est ce que voient les étudiants. Nous faisons des échauffements ici et des leçons privées ont lieu ici », dit-il en désignant son ordinateur et son piano lors d’un appel vidéo.

Il s’est retrouvé en contact avec plus d’organisations avec juste des appels téléphoniques, constatant que cela avait été extrêmement réussi.

«J’ai voulu commencer une bourse, et je l’ai fait cette année. Je voulais lancer d’autres initiatives pour l’accès des Noirs et des Autochtones de couleur, etc., je l’ai fait», a déclaré Tau. “La chose que je veux garder [as the U.S. slowly returns to pre-pandemic life] est ce moment, cette considération, en quelque sorte de s’assurer que ces choses ne sont pas des événements parallèles, des projets parallèles, mais notre objectif principal. “

Grâce à la pandémie, il en a appris davantage sur lui-même et a découvert qu’il pouvait et devait faire des choix plus significatifs concernant sa vie, son travail et son art.

“Mon art pour moi est à son plus profond et je n’ai pas à laisser tout le monde entrer dans ce noyau le plus profond. Je peux prendre des décisions à ce sujet, et je peux décider où l’accent sera mis”, a déclaré Tau. «Je peux prendre beaucoup plus de décisions que ce que j’ai autorisé avant la mise en quarantaine… Je veux garder cela en vie quand nous en sortirons.

Le pianiste jonglant avec des concerts en ligne et en personne

Le pianiste de jazz Jim Martinez a vu l’effet de la pandémie de COVID-19 sur ses collègues musiciens une fois que la Californie a commencé à fermer des restaurants et des salles de spectacle.

«J’étais sur Facebook en train de regarder tous les musiciens en train de dire ‘Je ne peux pas faire un paiement de la maison’, et ce type a dit qu’il ne pouvait même pas nourrir son chien et son chat, et ça m’a brisé le cœur, tu sais?” il a dit.

En tant que musicien qui se produit souvent en direct, Martinez était au chômage. Pour aggraver les choses, sa femme a perdu son emploi d’enseignante lorsque les salles de classe ont fermé leurs portes à travers l’État. Il savait que pour continuer à payer ses factures, il devait passer aux performances en ligne – mais où trouverait-il un public payant pour regarder un concert via un programme de vidéoconférence?

En tant que directeur exécutif du Roseville Jazz Festival, il a décidé de se plonger dans la liste de diffusion du festival.

“Nous avions un millier de personnes sur notre liste de diffusion sur lesquelles j’ai pu puiser parce que je suis le directeur exécutif. Pourquoi pas?” Dit Martinez. À partir de cette liste, il a pu réunir suffisamment d’invités pour faire des récitals vidéo en ligne.

Sauf que Martinez a trouvé que les concerts en direct en ligne s’accompagnent parfois d’un décalage, ce qui peut décourager les musiciens professionnels. Pour contourner cela, il a demandé aux musiciens d’enregistrer leurs parties individuellement, de lui envoyer les fichiers vidéo, où il assemblait ensuite le tout et téléchargerait le produit final en tant que performance.

Il a organisé environ «trois ou quatre» concerts et a constaté qu’il avait du mal à embaucher des musiciens en raison de la loi californienne de clarification des travailleurs de 2019, AB 5, liée à la pandémie COVID-19. Il s’est donc tourné vers des expositions principalement en solo et des performances en plein air, comme dans un restaurant à Lodi.

Alors qu’il était heureux d’avoir le concert en direct, il s’est retrouvé à jouer à l’extérieur pendant que les incendies de forêt ravageaient la région.

“La fumée était horrible. Vous ne pouviez pas être à l’intérieur, et vous deviez porter des masques parce que la fumée était juste – des cendres tombaient sur mon clavier, mais les gens étaient encore en train de dîner”, a déclaré Martinez. “Ils nous soutenaient. Les pourboires étaient exceptionnels. La nourriture était excellente. J’ai été payé.”

Il a rebondi entre les concerts, notamment en jouant à l’extérieur pour une église ou en enseignant à temps partiel dans une université Rocklin. “C’est une ambiance différente, mais au moins ça marche toujours.”

Bien que Martinez se dise adapté à cette nouvelle façon de jouer, il manque quelque chose.

“Je m’ennuie vraiment de jouer pour un public – que ce soit 50 personnes pour certains des concerts symphoniques pour environ 2 000 personnes. Vous jouez pour un public admiratif, et vous pouvez vendre un camion de CD si vous avez le bon public, et vous gagner beaucoup d’argent », a-t-il déclaré. “Je pense que toute cette histoire de COVID m’a montré; ce n’est pas vraiment une question d’argent.”

Après avoir vécu un an à travers la pandémie, Martinez veut juste que le public et les gens sympathisent avec les musiciens et tous les artistes. L’industrie est «un monde difficile pour commencer», et la pandémie a exacerbé les problèmes, en particulier pour les artistes qui n’ont pas d’épargne-retraite ou quoi que ce soit sur quoi se rabattre lorsque les concerts se tarissent.

“Je pense que 2020 nous a montré que la vie ne sera pas toujours aussi belle tout le temps. Il y a beaucoup de moments difficiles qui vont se produire, et il vaut mieux être assez dur pour y faire face”, a-t-il déclaré. “Si nous n’avons que nos familles et que nous avons nos valeurs fondamentales ensemble, alors tout ira bien. Et quoi qu’il arrive, nous serons forts et nous pourrons y arriver.”

Le professeur de musique qui a déménagé dans un nouvel état

La chanteuse soprano Chipper et professeur de musique Bernadette Mondok a réalisé que COVID-19 allait changer les choses une fois que sa chorale d’église annulait son voyage prévu en Angleterre.

“Il y a donc eu un grand, grand événement que nous attendions tous avec impatience et que nous chantions en Angleterre. Je n’ai jamais été au-dessus de l’étang, donc ça allait être ma première fois”, a déclaré Mondok. “Et c’est vraiment triste que cela ne soit pas arrivé.”

La pandémie de coronavirus qui a mis le kibosh dans le voyage de la chorale à l’étranger n’a pas été le seul ajustement majeur – certains plans de vie plus importants ont également été modifiés.

“Mon fiancé avait prévu de me proposer en Angleterre ou en Italie ou quelque part en Europe, et – ça ne s’est pas passé comme ça”, dit-elle en jetant les yeux au sol lors d’un appel vidéo. “C’était toujours beau, mais passer à côté de ça et devoir reporter mon rêve d’aller enfin en Europe et d’y faire de la musique – c’était difficile.”

La gravité de la pandémie a vraiment sombré une fois que bon nombre de ses élèves du Music Stream Center de Davis ont commencé à abandonner leurs examens de musique en personne. Bientôt, les classes ont été déplacées en ligne.

Mondok s’est retrouvée dans le besoin de comprendre rapidement comment enseigner une compétence qui nécessite généralement un enseignement en face à face.

«En tant que professeur de chant… je dois être capable de voir les visages. Je dois être capable de voir comment votre mâchoire est ouverte et si votre langue réagit de manière excessive, ou la forme de votre bouche, ou en aérosol», dit-elle en faisant des gestes avec sa bouche et mâchoire.

Mondok et son fiancé se sont retrouvés à installer des microphones et des caméras chez eux, comme de nombreux autres professeurs de musique l’ont fait pendant la pandémie. Comme ils vivaient dans un appartement, elle s’inquiétait de déranger ses voisins et essayait de réduire le niveau de bruit.

Par une chaude journée d’été dans le nord de la Californie, Mondok a ouvert sa fenêtre pour une brise, et malgré ses meilleurs efforts pour se taire, une voisine est venue lui parler du niveau de bruit.

“[She] est descendue et a frappé à notre porte, et elle a dit qu’elle avait des équipes de nuit et qu’elle devait gagner sa vie et être saine d’esprit », a déclaré Mondok.

Elle a fini par s’excuser.

«J’ai ressenti de la compassion parce que nous étions tous dans une période difficile, et la vérité est que je n’allais pas y vivre très longtemps», a-t-elle déclaré.

Elle et son fiancé ont déménagé à Talent, Oregon, “sans être vu”, pour organiser leur vie après que son partenaire ait trouvé un nouvel emploi de professeur de musique dans la région. Bien qu’elle ait déménagé à environ 300 miles de distance et dans un état différent, Mondok a continué à enseigner à ses étudiants – mais maintenant exclusivement en ligne.

“Je dois considérer que j’ai beaucoup de chance car je n’ai pratiquement pas perdu de revenus”, a déclaré Mondok. “En fait, j’ai gagné beaucoup plus d’argent parce qu’il y a plus d’occasions d’enseigner aux élèves plus tôt dans la journée… leurs parents veulent qu’ils fassent quelque chose d’enrichissant.”

Depuis que les horaires «réguliers» de millions d’Américains ont changé, elle peut désormais donner des cours l’après-midi, alors qu’avant, ses élèves étaient toujours à l’école et les parents au travail. Elle pense que son patron n’aurait probablement pas envisagé de la laisser garder son travail et enseigner en ligne après avoir déménagé dans un nouvel état, mais la pandémie a amené les gens à réévaluer la façon dont les choses ont toujours été.

Elle se sent reconnaissante d’avoir la chance de continuer à enseigner virtuellement, même si cela peut être un peu délicat. Les cours de musique en ligne nécessitent une certaine logistique, a-t-elle expliqué. Une partie de l’enseignement aux élèves signifie également devoir apprendre à leurs parents comment installer une caméra pour pointer les doigts d’un enfant tout en jouant du piano ou en s’assurant que l’audio et l’éclairage sont de bonne qualité.

Mais de toute façon, elle pense que ça marche toujours.

“C’est beaucoup de douleurs de croissance, mais je pense que nous y parvenons”, a déclaré Mondok.

Note de l’éditeur: Les animateurs classiques de CapRadio, Kevin Doherty et Jennifer Reason, sont membres du collectif d’opéra de Sacramento, Rogue Music Project avec Omari Tau. CapRadio est sponsor du Roseville Jazz Festival.

Andrew Nixon a produit les vidéos et l’interview

Megan Manata a édité les interviews et écrit le texte